杨乐是一位57岁的大叔，崔健推荐参加中国之星的，据说录制那天晚上唱的很牛逼，很多观众认为会他是黑马。
杨乐被誉为具有时代前瞻意识的爵士即兴演奏家，早在九十年代末由他演绎的JAZZ音乐作品就在业界内引起了注目，迅速的成为一位被认同的新派爵士即兴演奏家。对于杨乐的作品我们从不用一鸣惊人、惊鸿一瞥或者类似的词汇。但他的演绎总能让你在烦躁的情绪里，静下来，停下来，去倾听。去倾听那一段段老歌，那一段段从来就不能遗忘的回忆。一段段歌声、一段段琴声落下来，一段段岁月、一段段路途升上来，在这平和安宁的世界里，我们和音乐一起包容所有的过往与曾经，给人带来灵动、感悟、诗意和对生活轻松的态度。
杨乐无意停留在某种音乐风格之中，他在不用的音乐作品中尝试不同的风格与方法，录制了大量的影视剧音乐，电视剧、电影的音乐演奏长笛，和布鲁斯口琴，如果您稍稍留意就会发现近十年来的所有这些音乐中的长笛与口琴差不多都是出自杨乐的演奏，现在改编经典老歌，演绎自编自创新曲。在音乐上他追求纯朴、简洁而又精确的表达，吸取众多音乐的长处，音乐中的旋律，节奏还有和声基本上挖掘于古典、爵士、流行和民间音乐的素材，再加上他自己的音乐风格。他翻唱和改编一些著名的乐曲、歌曲和民间音乐作品，他创作了不少很有趣、机智、和谐且味道十足的音乐和歌曲，听他的现场演奏与演唱，寂静中，犹如风过过耳畔，浅浅哼低低吟。
乐迷对他表现出的不断创新的多元化尝试作出极高的评价，也为他带来更多来自世界各地的知音，专辑收录了杨乐21首的乐曲和歌曲。熟悉他的人都知道，他深谙乐曲演绎与歌曲演唱，也颇富智慧的杨乐擅长于不同感觉，灵活即兴的方式恰如其分演绎各种类型的歌曲和音乐作品。就作品的流行于受欢迎程度，多为一些大家耳熟能详的经典情歌和他原创Blues口琴曲，他的听众群多为一些音乐人、音乐发烧友、JAZZ音乐迷和对音乐与生活有所感悟的人。
杨乐是一个对音乐和生活充满敬意、非常热爱生活的爵士即兴演奏家，他的内心充满了满足与感激。他说音乐像恋人一样，永远不会被判逆。音乐可伴随我们轻松安静走过生活。
在杨乐的音乐里我们能看到和体味到一种让你深埋于心的往日的甜蜜与欢乐，在你不经意的时候从心底淡淡的荡起一丝恍若往昔依然再现，但问何日君再来的情怀，让你在这个忙忙录录的浮燥生活停下脚步感觉那份轻松。平和是他现在的心境，那么平和的激情，就是可以在他的音乐作品里可以触摸的感动，回忆历久弥新，生活源远长流，爱音乐，爱生命。
这份神秘的礼物当然就是杨乐老师啦~~
歌声沉稳又充满磁性，音乐简单又不失韵味
网友们更是表示“开口跪”
然而很多人并不知道杨乐是谁？
这个问题你之前不知道可以不怪你上天下地无所不知的小编这就来给你们隆重的介绍一下，今天过后还不知道小编就要不高兴了呢？
我们先不忙说杨乐老师本人，就问一句《同桌的你》听过吗？
什么？你没听过？那你的年纪可能有一点。。。
你是不是在想这首歌明明是老狼唱的，跟杨乐有什么关系呢？
哈哈哈，所以说小编的重要性就在这里体现出来了呢？
来，让我们滑回去再点一下播放键，听到前面这段优美动听的口琴伴奏了吗？
这就是杨乐老师的佳作啊！！
所以说，不要说你跟杨乐老师不熟啊，
他的音乐可是伴随你度过了青葱的校园时代呢！
中国口琴第一人
与崔健面馆相识共组乐队
即便公众对于杨乐这个名字还很陌生，但他在音乐圈中早已闻名，只不过不是作为歌手，而是中国最顶尖的口琴大师、长笛演奏家。杨乐曾出过一张布鲁斯口琴独奏专辑，还为许多知名的歌曲吹奏过，比如《同桌的你》前奏那段口琴就是杨乐吹奏的，他作曲的《怕黑的女人》也曾由田震唱响，而近些年他也担任了诸如电视剧《父母爱情》音乐原声中的口琴演奏，可以说杨乐的音乐其实伴随了一代人的记忆。
八十年代初的北京，一些港台的流行音乐进入大陆，年轻人们开始注意到吉他弹唱的魅力。当时杨乐和同属北京歌舞团的民乐团成员文博关系很好，两人经常聊音乐，文博会弹吉他，就教杨乐一起弹。那时北京会弹吉他的人不多，他们听说有个叫崔健的也玩吉他弹唱，三人偶然在北京西四的一家延吉冷面馆遇上，一聊如故，又听说崔健还会吹小号，恰巧交响乐团正在招募小号手，就让崔健试着考考看，一考之下崔健就加入了北京交响乐团，和杨乐他们玩在了一起。杨乐和崔健从那时起就是铁哥们，在音乐上有聊不完的话题。
在交响乐团期间，杨乐还与崔健以及民乐团的5人一起组成了“七合板乐队”，也是中国最早的摇滚乐队之一。七合板成立之后发行了一张专辑，也在工体、首体等大型场馆演出过，新颖的乐队形式在当时造成了很大的轰动。那个时候乐队的音乐态度就非常明确，有一次在演出时台下有人说话聊天，杨乐和崔健看到了扭头就走，认为观众没有尊重他们的音乐，从那时起他们就显露出了音乐人独有的个性。两位老师也是real任性啊，不过小编就喜欢这种任性。
然而随着歌舞团内部对乐队活动的限制，以及崔健个人的迅速发展，七合板没多久就散了。也正是这段乐队经历，让杨乐、崔健都明确了自己的音乐方向，崔健选择了摇滚的道路坚持走下去，杨乐则对乡村音乐、黑人范儿的东西感兴趣。后来杨乐去法国留学，钻研布鲁斯口琴，学成归来后成为中国口琴第一人。
杨乐“舍命”陪崔健
最怕别人知道“杨乐是谁”
作为多年的好友，这次作为推荐人的崔健坚持要让杨乐登上这个舞台。崔健说，去年年终他在工作室第一次听杨乐弹唱自己的作品，立即就被吸引了，追问之下却得知杨乐从来没有公开过这些歌，“他说这种歌都是自言自语写出来的，跟这个世界没有关系。”虽然杨乐并不乐衷于推广自己的作品，但正是由于听到杨乐的歌，才让崔健萌生了接受这类电视节目邀请的想法，“那时我才想我有一部分的责任，我一定要把他推出来，他现在已经58岁了，这么好的作品再过个二、三十年可能就跟他一起入土为安了。”（崔健老师，你这么说真的好吗？）崔健认为如果杨乐的声音没有被这个世界听到，可能不是杨乐的遗憾，而是他的遗憾，是社会的遗憾，“所以我就连忽悠带拉带扯，说你必须参加这个节目。我和他说了这是个什么样的节目，结果他一拍大腿，说‘老崔我为你死一把’，他就这么来了。”（请人的方式也真是简单粗暴）
崔健推荐的三位歌手分别被他定义为三种颜色，谭维维是象征爱与流行的黄色，子曰秋野是象征摇滚热血的红色，而杨乐则是崔健心中的蓝色，象征着智慧。不同于其他歌手盛装登场，杨乐只是一件白衬衫、一条牛仔裤，抱着吉他安安静静地在舞台上唱起了属于他的歌。一首《音乐响起》让观众陷入流淌的旋律，唱出了音乐的美好、安静和幸福，也接连唱哭了崔健和林忆莲。在杨乐的歌声中，饶是崔健再硬派，也被打动了心中柔软的地方，更不要提全程都眼泪决堤的林忆莲。
杨乐来到《中国之星》完全是为了崔健，而他至今都还有些抗拒，“上电视对我来说真的很严重，因为我写的这种东西跟社会、娱乐没有关系，我就是自言自语。崔健非要我来，说什么责任，我真的不知道我负不负得起啊，我可能真的什么也做不了。”
虽然被折腾得够呛，但杨乐还是会舍命陪君子，他表示接下来要唱的歌也好，要做什么也好都听崔健的，“他挑什么是什么，我不是已经死了一回了么，都交给他了，那么哥们儿！”至于比赛结果杨乐则完全不在乎，“我和其他歌手不是对手，我不参加比赛的，崔健让我来把这歌唱给大家听，就是这样。而且说真的，音乐的多样性那么强，音乐可以比吗？不可以比的，每种音乐都可以很好听，都可以很美。”
艺术家气质迷倒众人与世隔绝不“高冷”
杨乐在音乐上有他自己的坚持，至今保持着艺术家独有的气质，这或许也是他在《中国之星》上令所有观众感佩的原因之一。对于杨乐参加电视节目这件事，他身边的朋友都感到非常惊讶，但惊讶之余也觉得未尝不是件好事。
杨乐在科运班的同学刘黎明就觉得杨乐和崔健来到电视平台，能把他们这代人的深度和内涵传播出去，“可能这是我们这波人，包括老崔，都有这个感觉，要有深度，不要那么肤浅，不是唱首歌听起来就跟儿歌一样，要有深度。”而且他觉得杨乐的形象、嗓音还是比较有味道的，歌曲又好听，所以他对杨乐非常有信心。文博和周亚平则和崔健意见一致，认为杨乐的音乐不被听到太可惜了。“说实话我都不知道他参加节目，但我觉得这是好事，当时我跟他说都没说动，崔健倒是给他说动了，我觉得还是首功一件啊！”周亚平笑道。
周亚平说他也劝过杨乐把作品拿出来分享、发行，但杨乐始终不为所动，“他很有一些以前的艺术家的一些（特性），他可以只为了内心而创作。他不会为了达到某个目的去写音乐，他写音乐纯属是受内心的指引去写的。从这个角度来说，你们等于挖掘了一个古董，骨灰级的音乐人。”杨乐自己也希望他的音乐不要被归类，“好的音乐不应该分种类，我觉得这些都是符号，都不重要，它应该是最好是谁都没法定位，听不出这是什么，但是从和声旋律啊词啊就觉得特好听，这是个理想。”
杨乐沉浸在音乐里，对自己的生活水平要求并不高，他几乎是与外界隔绝的，不用微信也没有QQ，他觉得那些东西都是浪费时间，只有一个电话可以联系到他。平时他也不看电视，没有什么娱乐生活，甚至连一张银行卡都没有，“我是北京人，住在北京郊区，又便宜又安静，环境挺好的。你觉得我对生活要求会高吗？我跟你说，就炸酱面二锅头，再来点烟，就特好。”
虽然在节目中看到的杨乐感觉有些“高冷”，但据他的朋友爆料，杨乐私下是个特别热情的人，年轻时还好动，很活跃，喜欢踢球、健身，和朋友在一起无拘无束、互相贫嘴，常常还会做出些意想不到的事情。刘黎明还称杨乐年轻时是个绝对的帅哥，特别受女生欢迎，“他情商非常高，颜值也非常高，他没追过女孩，只有女孩追他。”而他们兄弟几个在一起的时候也十分融洽，几乎没有吵架的时候，周亚平回忆崔健曾经带着他们去动物园买牛仔裤，“我那时候还不知道牛仔裤为何物的时候，崔健就带着我上动物园买了一条牛仔裤。崔健在我们当中算是比较前卫、时髦的一个，接受海外的信息也比较多，杨乐就稍微固执己见一点。”
